Tableaux

Henri Camille DANGER (1857-1937) Persée et Andromède Huile sur trois toiles raboutées et marouflées sur toile. Signée en bas à droite 85 x 52 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-Paris, 2016). "Jeune femme endormie", 1974. Photographie sur gélatine argentique. Signée et datée. Dimensions : 17 x 23,5 cm : 17 x 23,5 cm. Dans cette photographie, l'auteur se concentre sur le modèle dans une perspective élevée. Il évite de représenter le visage, non seulement parce que la jeune femme est allongée, mais aussi parce qu'il laisse la tête du modèle hors du cadre. Par la position et l'érotisme explicite, l'auteur nous offre une révision de "L'origine du monde" de Coulbert. David Hamilton était un photographe et réalisateur britannique connu pour ses photographies de jeunes femmes et de jeunes filles, principalement nues. Son style d'approche était appelé "Hamilton Blur", les images d'Hamilton ont fait partie d'un débat sur "l'art ou la pornographie". Ses compétences artistiques ont commencé à se manifester lors d'un emploi dans un bureau d'architecte. À l'âge de 20 ans, il se rend à Paris, où il travaille comme graphiste pour Peter Knapp du magazine Elle. Après avoir été reconnu, il est engagé par le magazine Queen à Londres en tant que directeur artistique. Mais Hamilton se rend vite compte qu'il aime Paris et, à son retour, il devient directeur artistique du Printemps, le plus grand magasin de la ville. Alors qu'il travaillait encore au Printemps, Hamilton a commencé à faire de la photographie commerciale, et le style onirique et granuleux de ses images a été salué par la critique. Ses photographies sont recherchées par d'autres magazines tels que Réalités, Twen et Photo. Parmi ses autres succès, on compte des dizaines de livres de photographies, cinq longs métrages, d'innombrables expositions dans des magazines, ainsi que dans des musées et des galeries d'art. En décembre 1977, Images Gallery, un studio appartenant à Bob Persky situé au 11 East 57th Street à Manhattan, a exposé ses photographies en même temps que le lancement de Bilitis. À l'époque, le critique d'art Gene Thornton écrit dans le New York Times qu'elles révèlent "le genre d'idéal qui était régulièrement exprimé dans les grandes peintures du passé". Dans son livre, Photographes contemporains, le conservateur Christian Caujolle a écrit qu'Hamilton travaillait avec seulement deux dispositifs fixes : "une intention picturale claire et un érotisme latent, apparemment romantique, mais qui ne manque pas d'attirer les ennuis". Outre les jeunes femmes, Hamilton a composé des photographies de fleurs, d'hommes, de paysages, d'animaux de ferme, de pigeons et de natures mortes de fruits. Plusieurs de ses photographies ressemblent à des peintures à l'huile. La plupart de ses œuvres donnent une impression d'intemporalité en raison de l'absence d'automobiles, de bâtiments modernes et de publicités. En 1976, Denise Couttès a expliqué le succès de Hamilton en disant : "(ses photographies) expriment l'évasion. Les gens ne peuvent échapper à la violence et à la cruauté du monde moderne que par le rêve et la nostalgie". À partir de 2003, son style "soft-focus" est revenu à la mode dans Vogue, Elle et d'autres magazines de mode. Les livres de photos qu'elle a réalisés ont été portés à l'écran dans Bilitis. Plus tard, il a épousé Gertrude, qui a co-dessiné L'âge de l'innocence, mais ils ont divorcé à l'amiable.Hamilton partageait son temps entre Saint-Tropez et Paris. Depuis 2005, il connaît un regain de popularité. En 2006, David Hamilton, une collection de photographies légendées, et Erotic Tales, contenant les nouvelles fictives de Hamilton, ont été publiés. Au moment de sa mort, Hamilton travaillait sur un autre livre, Monograph of Montenegro.

* Attribué à Jean DUCAYER (actif au XVIIème siècle) Portrait de femme au collier de perles Toile Hauteur : 61 cm - Largeur : 51,5 cm Restaurations anciennes !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

École Française du XVIIIe siècle, entourage de Nicolas DE LARGILLIÈRRE Portrait d'Elisabeth Charlotte d'Orléans dite Mademoiselle de Chartres puis Mademoiselle Toile ovale Haut. : 66 cm ; Larg. : 55 cm Historique : - L'original est conservé au musée du Prado, Élisabeth Charlotte d'Orléans , " Mademoiselle de Chartres ", 1680-1682, huile sur toile, 102 x 86 cm, Inv. P002351

École française vers 1540 Allégorie de l'Automne, les vendanges Panneau de peuplier, deux planches, non parqueté (Restaurations anciennes.) Haut. : 75 cm ; Larg. : 53 cm Provenance : - Collection particulière lyonnaise - Acquis par le père du propriétaire dans les années 1930 en Italie.

ECOLE de la fin XVIIIe ou du début du XIXe siècle "Port en méditerranée animé de personnages" Huile sur toile 56 x 85 cm

H. LEGUAY "Scène de plage à Ostende" Huile sur panneau signée, datée 18 avril 1911 et située en bas à droite. 16 x 24 cm

Justus Sustermans, Portrait de Caterina di Ferdinando de' Medici, Flemish, circa 1620 Huile sur toile. Portrait en buste de Catherine de' Medici, duchesse de Mantoue et fille de Ferdinand Ier de' Medici, Grand Duc de Toscane. Habillée en brocart, la duchesse porte un ensemble de perles opulentes avec un col Médicis en fine dentelle autour de son cou. Elle regarde le spectateur avec une expression digne et pâle. Restaurée, elle peut être facilement améliorée par un nettoyage. Dans un cadre contemporain en bois ébonisé et en bois d'ébène, avec une bordure en stucco et des éléments ornementaux peints. Le cadre présente des dommages mineurs dus aux vers, des chocs et des défauts de petite ou moyenne taille. Taille de l'image 55 x 41 cm, encadrée 73.5 x 62 cm. Justus Sustermans (1597 - 1681) est un peintre baroque flamand. Peintre de cour auprès des Médicis, il devint l'un des artistes les plus respectés de son temps. Il obtint une renommée particulière pour ses portraits de Médicis, mais son œuvre compte également de nombreux contemporains tout aussi importants. Condition : II -

Attribué au Maître des céramiques romagnoles (Maestro delle ceramiche romagnole, peintre actif en Émilie-Romagne au milieu du XVIIIe siècle) Intérieur de cuisine aux jarres et au mortier Toile (Déchirures, trous et manques ; cachet de cire rouge au dos.) Haut. : 82,5 cm ; Larg. : 120,5 cm Un groupe de plusieurs natures mortes de céramiques a été rassemblé sous le nom de convention de " Maestro delle ceramiche romagnole ". Il est constitué par des tableaux jusque-là attribués à Giovanni Domenico Valentino, Andrea Seghizzi, Rodolfo Lodi, Arcangelo Resani, au Pseudo Resani. Ces artistes sont tous, dans une certaine mesure, tributaires de Cristoforo Munari et représentent des intérieurs de cuisines rustiques, des accumulations de vaisselles, de poteries, de vases, juxtaposés les uns à côté des autres. Cette production se démarque des natures mortes baroques du reste de la Péninsule italienne à la même époque, où foisonnent des guirlandes de fleurs en mouvement et des amoncèlements de fruits. Au contraire, ces toiles sont influencées par les " bodegones " du caravagisme espagnol du siècle précédent et ne sont pas sans évoquer l'oeuvre de Luis Meléndez. Notre tableau s'intègre bien dans ce contexte et semble de plus haute qualité picturale que les oeuvres qu'on regroupe sous le nom de Maître des céramiques romagnoles, telles que la Nature morte aux céramiques, branches et tomates et l'Intérieur avec chapelet d'ail, carafe, branches, céramiques et assiettes, toutes deux anciennement en vente chez Semenzato à Venise (cf. op. infra, Bacchi, 2015, p. 143 et Giardini, 2020, p. 121). Ici, le jeu de vides et de pleins, articulé par des entablements de pierre , le rendu des textures différentes (fiasque recouverte de paille tressée), sont unifiés et stylisés par une gamme de bruns et de noirs, rehaussée de quelques faïences blanches à décor bleuté. Par endroit, la touche se fait onctueuse, par exemple sur l'opercule du pot à droite du mortier. Bibliographie générale, en rapport avec ce groupe de natures mortes : - Sous la direction de Daniele Benati et Lucia Peruzzi, La natura morta in Emilia e in Romagne : Pittori, centri de produzione e collezionismo fra XVII e XVIII secolo. Milano, Skira editore, 2000. p. 135 à 139. - Anna Colombi Ferretti, " La natura morta a Bologna e in Romagna ", dans Frederico Zeri, La natura morta in Italia, Milano, Electa, 1989, p. 492 à 494 - Giulia Palloni, " Cucine e deschi tra Romagna e Marche nel XVIII secolo. Il Maestro delle ceramiche romagnole e i Ceccarini ", dans Bacchi Andrea, La natura morta di Federico Zeri, Bologna, Fondazione Federico Zeri, 2015, pp. 135 à 151. - Sous la direction de Claudio Giardini, Pitture in quiete, Carlo Magini e la natura morta tra Marche e Romagna nel XVIII secolo. Ancone, Il lavoro editoriale, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, 2020, p. 121.

Ecole française du XIXe siècle Portrait de femme, La Goulue ? Huile sur toile, signature illisible en bas à gauche H. 45,5 x L. 38,5 cm Reprises et restaurations !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Paul LECOMTE (1842 - 1920) "Bord de rivière" Huile sur isorel signée en bas à gauche 26 x 35 cm (à vue)

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Amours cueillant des fruits ; Femme assise avec des amours Paire de toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 108 cm ; Larg. : 85,5 cm Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 à sa mort en 1842.

LAUGÉE (XIXe siècle) Saint-Denis tenant sa tête Dessin à la mine, sanguine et craie sur papier brun signé en bas à gauche 22 x 13 cm (à vue) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Jules COIGNET (1798-1860) Église romane et village dans les environs de Rome Huile sur toile de la maison Durand-Ruel. Signée en bas à droite. Au dos de la toile "Mr Coignet, n°45" et "n°5153" en rouge sur une étiquette. 65 x 53 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

L. OST (XIXe siècle), d'après Jean-Antoine WATTEAU (1684-1721) Le Gilles (ou le Pierrot) Huile sur toile signée en bas à droite et datée 1880 H. 56 x L. 46 cm Reprises Dans un cadre en bois et stuc doré de forme mouvementée surmonté d'une coquille !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Pieter Brueghel d. J. - Pieter Brueghel le Jeune Paysage de village hivernal avec l'auberge du Cygne Huile sur bois (parqueté). 47 x 63 cm. Signé et daté en bas à droite : P. Breughel 1620. Provenance Galerie Scheidwimmer, Munich, 1970 - Collection privée allemande. Littérature Klaus Ertz : Pieter Brueghel der Jüngere, Lingen 1988/2000, vol. II, p. 828, n° E1148, ill. 634. Pieter Brueghel le Jeune est, parmi les fils du célèbre Brueghel le Paysan, non seulement l'aîné, mais aussi celui qui perpétua le plus durablement le genre paternel et contribua ainsi, comme l'a fait remarquer Klaus Ertz, à la diffusion de sa renommée. Il n'avait que cinq ans lorsque son éminent père est mort, et ce n'est donc pas lui qui a appris le métier de peintre à Pieter d. J., mais probablement Gillis van Coninxloo. Le point de départ décisif de sa création, la principale source d'inspiration pour ses motifs et son style, est toutefois toujours resté l'œuvre laissée par son père, en particulier l'œuvre graphique. En effet, la plupart des tableaux de son père, déjà extrêmement demandés à l'époque, se trouvaient déjà dans des collections en dehors de la Flandre. L'un des plus grands collectionneurs d'œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien était à l'époque l'empereur Rodolphe II. Notre tableau n'est pas non plus concevable sans cette source, puisqu'il apparaît comme un écho du magnifique tableau du mois de janvier du Kunsthistorisches Museum de Vienne, réalisé 50 ans plus tôt : le sombre treillis des arbres sans feuilles, la pâle lumière hivernale, l'eau gelée, les couches de neige sur les toits, les figures paysannes - tous les éléments sont déjà préformés sur ce chef-d'œuvre. Toutefois, la composition du cadet est un peu plus morcelée et le caractère purement génétique de son tableau est plus marqué. Depuis un point de vue légèrement surélevé, le spectateur contemple un village hivernal le long d'un ruisseau gelé. Sur la gauche se trouve un bâtiment central inhabituel, reconnaissable à son enseigne comme étant l'auberge du Cygne. De l'autre côté du ruisseau, les maisons recouvertes de neige se serrent les unes contre les autres. On aperçoit ici et là un personnage solitaire, tandis qu'au premier plan, deux petits groupes de personnages attirent l'attention, dont un couple de paysans qui se dispute à gauche et, sur la glace, deux lansquenets avec leurs chiens. Klaus Ertz énumère au total quatre versions de cette composition, qui ne diffèrent que légèrement les unes des autres. Leurs dates de création se situent toutes au début des années 1620, notre tableau daté de 1620 étant le plus ancien (K. Ertz, op. cit., n° 1149, 1150 et 1151).

FERNANDO BOTERO - 1932-2023 - FERNANDO BOTERO - 1932-2023, Sans titre ("A costureira"), technique mixte sur toile, signée et datée 1997. Notes : Provenance : D. Amélia Pereira, employée portugaise de la famille Botero, à Paris, pendant 42 ans (entre 1980 et 2022) - offerte par l'Auteur. Cabral Moncada Leilões remercie M. Miguel Duque et la Galeria Duque Arangoa, Colombie, pour leur collaboration à l'expertise de cette œuvre, dont la vente a été préalablement communiquée à la famille de l'auteur.- 130 x 95 cm

Alexandre NOZAL (1825-1929) Paysage à la ferme et étang Pastel signé en bas à gauche et situé, à Berck ? 14,5 x 49 cm (à vue) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

André MARCHAND (1907-1997) "Tête de femme" Huile sur toile signée en bas à droite Titrée au dos et numérotée 31 41 x 33 cm Petit enfoncement en bas à droite, petites lacunes. Baguette dorée.

André MARCHAND (1907-1997) "Le plat de pommes, 1941" Huile sur isorel signée en bas à droite Titrée au dos et datée sur le châssis 46 x 55 cm Cadre en pin, légères griffures superficielles.

École française du XVIIe siècle, suiveur de Robert NANTEUIL Portrait d'homme portant l'Ordre du Saint-Esprit, dit autrefois Portrait de Michel Le Tellier Cuivre ovale Haut. : 20,7 cm ; Larg. : 17,3 cm Cadre en bronze ciselé et doré Au revers, étiquette identifiant le modèle comme Michel Le Tellier Peintre inconnu

André MARCHAND (1907-1997) "Nature morte aux fleurs séchées, 1943" Huile sur toile signée en bas à gauche Titrée au dos et datée sur le châssis 27 x 35 cm Cadre en pitchpin, petites écaillures à la jonction avec le cadre.

Hendrik AERTS (1565/1575?1603) Palais architecturé avec Saint Paul à Athènes Toile, signée en bas a gauche sur la base d'une colonne : Hendrik Aerts et daté 1600 (Restaurations anciennes.) Haut. : 112 cm ; Larg. : 170 cm L'inscription sur le socle à droite, en Grec, signifie " Dieux inconnus " (Actes 17,23). La scène représentée est l'épisode de Paul à Athènes raconté dans les Actes des Apôtres, au chapitre 17, versets 16 à 34, dans lequel l'apôtre proclame l'Evangile devant l'Aréopage en faisant référence à un autel dédié " aux dieux inconnus ". Bien que peu d'éléments sur la vie de Hendrik Aerts nous soient parvenus, on sait que l'artiste, qui fut élève de Hans Vredeman de Vries, accompagna celui-ci à la cour de Rodolphe II à Prague. Il travailla toute sa vie à perpétuer le style initié par Vredeman de Vries qui contribua largement au renouvellement du répertoire des formes entre 1560 et 1600. Ses vues fantastiques de palais architecturés, aux perspectives multiples, témoignent de l'extrême raffinement en vogue dans les Pays-Bas du nord dans la seconde moitié du XVIe siècle. Elles ouvrirent la voie à de nombreux artistes tels Pieter Neefs, Dirk Van Delen ou Daniel de Blieck. On pourra comparer notre tableau avec celui passé en vente à Vienne (dorotheum) le 25 avril 2017, n° 30 (panneau 65 x 89cm) le Rijksmuseum d'Amsterdam conserve également un tableau similaire, daté 1602 (toile 93 x 127,5 cm). Bibliographie en rapport : B.M. Vermet, Architectuurschilders in Dantzig, Hendrik Aerts en Hans en Paul Vredeman de Vries, in Gentse Bijdragen tot de Kunstgescheinedis en Oudheidkunde, 31, 1996, pp. 37-38. H. Borggrefe et al. Tussen Stadspaleizen en Luchtkatelen, Hans Vredeman de Vries en de Renaissance, Ghent Amsterdam 2002, p 340.

Scuola fiamminga del XVII secolo - XVIIe siècle École flamande Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 x 44 cm École flamande du 17e siècle Portrait d'un noble Huile sur toile 58,5 × 44 cm

D'après Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson (1767-1824) Atala au tombeau ou les Funérailles d'Atala Huile sur toile H. 32 x L. 41 cm Reprises !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Les quatre saisons Suite de quatre toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 103 cm ; Larg. : 119 cm Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 jusqu'à sa mort en 1842.

ECOLE FRANCAISE - "Portrait de jeune femme" Huile sur panneau dans un cadre ovale 47 x 39 cm - "Portrait de jeune fille" Huile sur toile marouflée sur carton 30,5 x 24 cm Ensemble de deux pièces encadrées.

Flämischer Meister 17. Jahrhundert - Maître flamand 17e siècle Portrait d'une famille anversoise Huile sur toile (doublée). 134,5 x 159 cm. Provenance Collection privée belge. Une famille bourgeoise flamande aisée se présente devant un somptueux rideau qui laisse entrevoir un paysage. L'homme serre le poing en signe de puissance. De l'autre main, il touche délicatement l'épaule de sa femme, qu'il regarde avec amour. Elle regarde devant elle, tandis que sa fille saisit son poignet et accepte une pomme de son petit frère. Celui-ci semble se fondre dans les riches vêtements noirs de son père. L'attachement est un thème central dans cette œuvre, qui s'exprime à travers les multiples interactions entre les personnages. Tout dans ce portrait représente la richesse et la prospérité ou le désir de les atteindre : les riches vêtements ornés de brocart, les bijoux, le rideau rouge, la pomme. La remarquable fontaine sur la droite est ornée d'une figure de Diane d'Éphèse tenant deux dauphins qui projettent de l'eau. La déesse mère Diane est synonyme de fertilité. Mais ce monumental portrait de famille est bien plus qu'un simple portrait statique destiné à illustrer la richesse et la soif de reconnaissance des personnes représentées. C'est le portrait d'une famille où règnent la solidarité et l'humanité. Les bases iconographiques et de composition du présent portrait de famille sont des tableaux comparables de Cornelis de Vos (1584-1651), actif à Anvers. Celui-ci a travaillé dans la première moitié du 17e siècle, en même temps que Rubens et Van Dyck, comme troisième portraitiste important à Anvers. De Vos a été le premier à représenter les affects dans un portrait de famille. Les liens émotionnels sont thématisés par des gestes et des symboles sublimes. Même si la parenté de style entre notre tableau et les œuvres de Cornelis de Vos et de son cercle est évidente, aucune attribution à un artiste n'a pu être faite jusqu'à présent. Un agrandissement intéressant du tableau dans le bas de la toile témoigne de son originalité : une bande de 11 centimètres de haut a été appliquée sur la toile dans l'atelier de l'artiste. Cette technique était tout à fait courante dans les Pays-Bas méridionaux au 17e siècle pour les grands tableaux monumentaux.

WIETH (?), d'après Ange TISSIER Portrait d'Abdelkader, 1859 Aquarelle sur papier. Signée et datée en bas à droite 39 x 26 cm il s'agit d'une copie du célèbre portrait par Ange Tissier peint en 1852 !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Giovanni Paolo Pannini o Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) bottega/allievo di - Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de Fortuna Virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (p. 409, carte 357 du volume Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée de Rome, il existe une version signée et datée de 1735 qui doit être considérée comme le prototype. Cette peinture, que Panini a vécue, a dû être fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variantes, et copiée par des élèves plusieurs fois sans variantes majeures. Il étudie d'abord la scénographie théâtrale dans sa ville natale, puis s'installe à Rome en 1711 dans l'atelier de Benedetto Luti. Fasciné par les ruines de la Rome antique, il prend pour modèles d'autres protagonistes de la scène romaine, formant ainsi sa propre production artistique, où les ruines sont les témoins de scènes tirées de textes sacrés ou de la littérature antique. Ses scènes architecturales, tout comme ses vues, ne sont pas des allusions au temps et à la fugacité de l'homme, mais des lieux d'une beauté cristalline qui exaltent la grandeur des temps anciens et la beauté de la ville éternelle. Il a eu l'intelligence d'utiliser son extraordinaire technique sur des thèmes qui lui convenaient après avoir observé et réfléchi à ce qu'avaient peint d'autres interprètes de la culture picturale romaine proches de la sienne, comme Alberto Carlieri, Stefano Orlandi, Gaspare Vanvitelli, Jan Frans van Bloemen et Andrea Locatelli, et surtout Giovanni Ghisolfi. En 1718, il est admis dans la Congrégation des Virtuoses au Panthéon et enseigne à l'Académie de San Luca et à l'Académie de France. De nombreux artistes ont été formés dans son atelier, parmi lesquels Giovanni Niccolò Servandoni, Antonio Ioli, Charles-Louis Clérisseau, Claude-Joseph Vernet, Jean-Honoré Fragonard et surtout Hubert Robert, qui fut son meilleur élève. Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de la Fortune virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (page 409, formulaire 357 du livre Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée romaine, une version signée et datée de 1735 est conservée et doit être considérée comme le prototype. Il s'agit d'une peinture, que Panini a vécue, qui doit avoir été fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variations et copiée par des étudiants plusieurs fois sans variations significatives.

Maurice ROCHER (1918-1995) "Figure sur fond gris", 1980 Huile sur toile signée en haut à gauche, contresignée et datée au dos 33,5 x 24 cm

ECOLE MODERNE "Panthère de Somalie" Huile sur toile signée B. de S en bas à droite 60 x 92 cm On joint "Tête de tigre" Huile sur toile signée Caren 24 x 19 cm

Henri LE RICHE (1868-1944) Lot de 3 Vue de Kairouan, le minaret Huile sur carton Titrée au dos 20 x 30 cm Crépuscule sur la Casbah Huile sur carton. 18 x 41 cm Campagne au environ de Kairouan Huile sur carton. 18 x 41 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Charles KVAPIL (1884-1957) Nu assis Sanguine sur papier. Signée en bas à gauche 41 x 33 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Dans le goût des pronkstilleven du XVIIe siècle Nature morte au citron et nautile Huile sur panneau Monogrammée CR en bas à gauche H. 55 x L. 49 Cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Important masque plastron féminin à la carnation claire, la chevelure descendant jusqu’aux seins, portant un collier ousekh Dans les cheveux, une représentation du scarabée aux ailes déployées Toile stuquée et peinte, repeints et craquelures Renfort à l’intérieur pour consolider le support Etiquette au nom du marchand Tano Antiquités Cairo Egypt n° 2148 50 cm Egypte Période ptolémaique ou romaine Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80 Présence d’une copie du certificat d’expertise réalisé par la galerie Robin en 1987, donnant le masque à la période ptolémaique

ECOLE de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle "Paysage lacustre animé de personnages" Huile sur toile (Rentoilée, restaurations) 64 x 90 cm

BRUEGHEL LE JEUNE Jan (1601 - 1678). Atelier de. - Huile sur panneau de chêne "Vierge à l'enfant accompagnée de saint Jean-Baptiste dans un entourage de fleurs". Atelier de Jan Brueghel Le Jeune. Ecole flamande. Epoque: XVIIème. Provenance: anciennes collections des princes de Béthune Hesdigneul et des barons de Moreau. Dim.:+/-48,5x35,5cm.

Henri LE RICHE (1868-1944) Vierge à l'enfant, 1942 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 45 x 52 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Justus Sustermans - Justus Sustermans Portrait d'un homme barbu avec une écharpe de soie rose Huile sur toile (doublée). 49 x 38 cm. Expertise Prof. Jan de Maere, Rambrouch, 27.5.2022. Provenance Collection privée belge. Le présent portrait d'un homme barbu inconnu est, selon Jan de Maere, une œuvre de jeunesse de l'artiste réalisée en Italie. L'influence de Frans II Pourbus, auprès duquel Sustermans a passé trois ans à Paris (1616-19) avant de partir pour Florence, est encore perceptible. Il existe une étroite parenté de style avec les portraits génois de van Dyck. Sustermans a travaillé avec van Dyck à Florence en 1624. Il est donc probable que le tableau doive être daté vers 1624/25, une date qui correspond également aux vêtements français à la mode. L'homme inconnu est probablement un noble italien de haut rang, ce qu'indique également la précieuse écharpe de soie rose. Le Flamand Justus Sustermans est surtout connu pour ses portraits de membres de la famille Médicis, dont il était le peintre de cour à Florence. Formé auprès de Frans Pourbus le Jeune, cet Anversois associait dans ses portraits des éléments stylistiques nordiques et italiens. De son vivant, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres d'Italie.

École FRANÇAISE vers 1840 Paysage de sous-bois Huile sur toile. (Rentoilé). 38 x 46 cm

ECOLE FRANCAISE de la seconde moitié du XXe siècle "La lionne" Huile sur panneau Porte un monogramme indistinct 19 x 23 cm

Alain BONNEFOIT (1937) "Nu féminin, 71" Huile sur toile signée en haut à gauche 47 x 38 cm Encadrée

Guy LACHOT (né en 1955) - "Contexture calme bleu", huile sur toile, signé, titré et numéroté à l'arriere (33x41cm). Cadre en bois laqué (40x47cm).

Raffaello Botticini (Firenze 1477 - 1520) - Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre est parfaitement similaire aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du Museo della Collegiata di S. Andrea à Empoli. Fils du peintre Francesco Botticini, il reçoit sa formation dans l'atelier de son père. Par la suite, son art pictural s'enrichit en s'orientant vers un classicisme de moindre tonalité, dans lequel on observe une rythmique méditée et toujours guidée par un dessin précis, probablement influencé par Sebastiano Mainardi et la rigueur narrative de Iacopo del Sellaio. Au XVIe siècle, sa peinture est mise à jour grâce à l'observation des maîtres présents à Florence. Ce tournant est visible dans la Nativité, achetée par le musée de l'Ermitage de Leningrad comme une œuvre de Raphaël Sanzio, l'une des plus significatives de toute sa carrière, où il s'intéresse à la manière du Pérugin, de Ridolfo del Ghirlandaio et de Mariotto Albertinelli, puis à l'école de Saint-Marc et de Fra Bartolomeo. De ce fait, dans sa maturité, il peint dans la sphère d'un classicisme posé, pieux et domestique, suivant l'esprit dominant à Florence entre les dernières années du XVe siècle et les premières décennies du XVIe siècle. Raffaello Botticini (Florence 1477 - 1520) Martyre d'un saint Huile sur panneau 39 x 57 cm L'œuvre s'assimile parfaitement aux trois prédelles (Le Christ et la Samaritaine au puits, Expulsion des marchands du temple, Entrée du Christ à Jérusalem) du musée de la collégiale S. Andrea d'Empoli.

Tuke, Henry Scott. Sans titre. (Nu masculin de dos). Huile sur toile. Signé en bas à gauche et avec la mention manuscrite "Unfinished". Début du 20e siècle. Dimensions du tableau : 121,5 x 56 cm. Henry Scott Tuke (1858-1929), peintre britannique, a consacré l'essentiel de sa vie à peindre de très jeunes corps masculins, qu'il s'agisse de simples nus ou d'actions de natation, de baignade ou de cueillette de fleurs. Pour assurer sa subsistance, Tuke réalisait également des portraits dans son atelier londonien. Presque totalement oublié après sa mort, il est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers dans le domaine de l'art homosexuel, ses œuvres ayant été redécouvertes dans les années 1970 par les premiers artistes et collectionneurs ouvertement homosexuels. - Avec craquelures, coins et bords plus fortement frottés, quelques très petites pertes de couleurs, quelques retouches professionnelles et au verso de petites déchirures à fond professionnel, non visibles au recto, la toile avec une légère impression du châssis au verso. - Provenance : collectionneur privé dans le Devon, Angleterre.

SCUOLA ITALIANA DEGLI INIZI DEL XIX SECOLO, Olio su tela - DÉBUT DU 19E SIÈCLE ÉCOLE ITALIENNE Portrait de Giordano Bruno Huile sur toile Cadre en bois doré. 46,5 x 36 cm.

ECOLE ALLEMANDE "Cérémonie sur un fleuve devant un château" Huile sur toile, rentoilée. 59 x 73 cm.

Ensemble de QUATRE PIECES ENCADREES comprenant : - P.A BAUDOIN, "Le matin et le soir", deux gravures anciennes, 34 x 24 cm (à vue) - "Vue de Venise", aquarelle sur papier, 31 x 49 cm (à vue) - "Composition abstraite", lithographie signée et datée 65 en bas à droite et numérotée E/A, 8,5 x 29 cm

École française, dans le goût de DUMONSTIER Portait de femme dans sa trente-troisième année tenant un livre Huile sur panneau, annotée " attatis sua 33 " et " anno 1634 " Armoiries peintes en haut à gauche (Repeints.) Haut. : 66,5 cm ; Larg. : 64,5 cm