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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxembourg : Fers à Bétons", 2004. Impression sur aluminium, exemplaire 1/5. Signé et titré au verso. Étiquette avec cachet au dos. Dimensions : 160 x 125 cm ; 165 x 132 cm (cadre). Le travail de Georges Rousse se caractérise, depuis le début des années quatre-vingt, par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Son intérêt pour les lieux abandonnés, démantelés et en ruine, ainsi que pour ce que ces espaces révèlent de la culture qui les a générés, l'a conduit, en 1986, à s'installer pour un temps dans l'ancien hôpital psychiatrique Van Gogh, dans la ville française d'Arles. Le résultat de ce séjour est la série Arles, point de départ de l'exposition du MACBA. Son travail est un exemple très significatif de l'importance que la photographie a acquise tout au long des années 80 et une preuve supplémentaire de la valeur de l'appareil photographique en tant qu'outil de création contemporaine. Brisant les restrictions habituelles entre les médias artistiques, son travail unique a rapidement marqué le monde de l'art contemporain. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux États-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Prix du dessin Salon de Montrouge 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt comme membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier. Étiquette avec cachet au dos.

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

ARNO BREKER (Elberfeld, Allemagne, 1900-Düsseldorf, Allemagne, 1991) & SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904-1989). "Dalí-Morphosis", 1974-1975. Bronze patiné et doré. Base en marbre. Signé par Arno Breker. Expositions : - Hommage à Salvador Dalí", Schloss Nörvenich, Allemagne, inaugurée par Philippe VI, alors prince, 1991. - Centenaire de la naissance de Salvador Dalí", 2004, sous le patronage de S.M. Juan Carlos I et de la Reine Sofia d'Espagne. Dimensions : 28 x 15,5 x 15 cm (sans la base) ; 36 cm (hauteur avec la base). En 1974, Salvador Dalí invite Arno Breker, sculpteur allemand pour lequel il éprouve une grande admiration, à l'inauguration du Musée Dalí de Figueras, en Espagne. L'Allemand y expose un buste en marbre de Jean Cocteau que Dalí lui-même avait demandé, et raconte l'expérience comme suit : "Après son discours, il a lui-même guidé les invités à travers le musée. Lorsque nous sommes arrivés dans la salle où se trouvait le buste, il a demandé : "Où est Breker ?". Ils m'ont cherché et je me suis approché de lui. La conversation de Dalí s'est tournée vers moi. Devant le public, il m'a serré dans ses bras et m'a remercié d'avoir offert le buste de Cocteau au musée. D'un moment à l'autre, ils m'ont pris le buste. Mais Dalí l'a fait avec un tel charme que je n'ai pas pu dire non". (extrait du livre Schriften d'Arno Breker). L'année suivante, et suite à l'harmonie entre les deux artistes lors de la rencontre, ils entament une collaboration qui aboutit à la réalisation de 10 sculptures uniques et inédites. À cette fin, Breker réalise des portraits exceptionnels de l'artiste de Figueras, sur lesquels Dalí lui-même interviendra par la suite, leur apportant sa touche surréaliste inimitable. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí a été l'un des plus grands représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre a grandement influencé le cours du surréalisme au cours des années 20 et 30. Il est considéré comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, une combinaison essentielle du réel et de l'imaginaire. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Arno Breker entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1920. En 1927, il s'installe à Paris, où il se familiarise avec les œuvres de Rodin et de Charles Despiau. En 1931, il se rend à Rome. Lors d'un voyage à Florence, il voit le David de Michel-Ange, ce qui signifie pour lui "comme un appel cosmique, comme un ordre, du pur occultisme" pour se consacrer à une sculpture réaliste et harmonieuse. En 1936, à l'occasion des Jeux olympiques de Berlin, il reçoit la commande de trois statues pour le stade. En 1938, il reçoit la commande de deux statues monumentales pour l'entrée de la Nouvelle Chancellerie, qui marqueront le destin de son œuvre. Une semaine plus tard, lorsqu'il présente le projet du Porteur de flambeau et du Porteur d'épée, Adolf Hitler est séduit par les dessins, ce qui marque le début de la période la plus fructueuse de la carrière de Breker, qui devient le sculpteur officiel du régime. Jusqu'en 1945, il sculpte pour les places et les avenues de la capitale du Troisième Reich. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, pas même un quart de ses œuvres n'a été épargné par les bombardements ennemis et le vandalisme des troupes d'invasion. Après la Seconde Guerre mondiale, Breker a continué à se consacrer à la fois à l'architecture et à la sculpture, comme en témoignent le bâtiment construit à Cologne pour une compagnie d'assurance en 1955 ou la statue équestre de Mohammed V, roi du Maroc. Salvador Dalí, Ezra Pound, l'athlète Ulrike Meyfarth et le baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza sont quelques-uns des visages célèbres représentés par ce sculpteur.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

ENRIQUE SALAMANCA (Cadix, 1943). "Triangulation", 1974. Sculpture mobile en acier inoxydable. Exemplaire 23/100. Signée, datée et justifiée sur la base. Dimensions : 43 x 25 x 11 cm. Peintre et sculpteur, José Enrique Fernández y Enríquez de Salamanca, plus connu sous le nom d'Enrique Salamanca, a été formé à Madrid, où il a étudié les beaux-arts et le dessin. En 1965, il s'installe sur l'île d'Ibiza, où il réalise des dessins pour l'architecte José Luis Sert. En 1968, il ouvre son propre atelier de sérigraphie, grâce auquel il collabore avec les artistes de la galerie Carl Van der Voort. Dans les années soixante-dix, il entre en contact à Madrid avec les artistes des groupes El Paso et Grupo 57, et fait partie de la Nueva Generación. En 1973, il reçoit la médaille d'or de la VIe Biennale de sculpture de Saragosse et, en 1978, il passe plusieurs mois à Majorque, où il participe à un hommage à Joan Miró. À cette époque, il avait déjà organisé d'importantes expositions personnelles à Madrid, Bilbao, Saragosse et dans d'autres villes, et participé à des expositions collectives en Espagne, au Brésil, en France, en Hongrie et dans d'autres pays. En 1984, il reçoit sa première grande commande institutionnelle, une sculpture de Tierno Galván pour l'hôtel de ville de Madrid. Il est actuellement représenté dans d'importantes collections telles que la Sa Nostra à Palma ou la Juan Huarte à Madrid, ainsi que dans le musée Villafamés à Castellón, le musée international Salvador Allende, les musées d'art contemporain de Madrid et de Saragosse, la Estrada Saladich à Barcelone, la Lanzarote et la Rafael Alberti à Cadix, la fondation Juan March à Madrid, etc.

Estim. 400 - 500 EUR

Julio González - Julio González (Barcelone, 1876-Arcueil, France, 1942) Adam et Ève. Plaque en bronze repoussé. Exécuté vers 1910-1914. Repose sur un socle en bois. Expositions : "Secrets du nu. Exposition organisée dans la salle d'exposition de la Caja Vital. Vitoria, septembre-octobre 2000. Reproduit dans le catalogue. "Julio González". Exposition au Castillo de Maya. Pampelune, septembre-octobre 2001. Reproduit dans le catalogue, page 62. "L'art du nu" 2002-2003. Exposition itinérante. Reproduite dans le catalogue, p. 129. Exposition "Sculpture espagnole contemporaine" organisée au Centro de Arte Palacio Almudi. Murcie, mars-mai 2005. Reproduit dans le catalogue, page 21. "El Arte del denudo". Exposition organisée dans la salle d'exposition de Caja Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 2006. Reproduit dans le catalogue, page 39. Exposition réalisée à l'Espace culturel Caja Ávila. Église de San Martín de Arévalo. Reproduit dans le catalogue, p. 96. "Modernisme catalan". Exposition organisée à la Fondation Picasso. Malaga, mars-mai 2007. Reproduit dans le catalogue, p. 107. Provenance : collection privée, Barcelone. Bibliographie de référence : " Julio González : Catalogue raisonné de peintures, sculptures et dessins ", par Tomás Llorens. Vol. I. 1900-1918. Vol. II 1912-1923. Editorial Fundación Azcona. 2007. Certificat d'authenticité ci-joint délivré par Philippe Grimminger, représentant de la succession Julio González. Œuvre incluse dans le dernier volume de son catalogue raisonné en préparation. Diamètre : 29 cm.

Estim. 15 000 - 25 000 EUR