Pinchon, impressionniste rouennais
Expertissim est ravi de vous proposer une très belle vue impressionniste de la Seine, par Robert Antoine Pinchon.
Le terme d'impressionnisme est employé pour la première fois par Louis Leroy, critique du journal Charivari, dans son commentaire de l'exposition de 1874, où figure le tableau de Monet Impression, soleil levant. La dérision que Leroy attachait au terme « impressionniste » incitera Monet et ses amis à le reprendre orgueilleusement pour baptiser leur exposition de 1877 et leur revue l'Impressionniste, journal d'art, publiée à cette occasion.
L'Impressionnisme, né officiellement en 1874, s'éteint avec la dernière manifestation du groupe en 1886. Il concerne la production d'une nouvelle génération de peintres parmi lesquels figurent Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, etc... Souvent considéré comme une école de peinture en plein air, le mouvement s'inspire à ses débuts des paysagistes anglais de la fin du XVIIIe siècle, en particulier de Constable et de Turner, les premiers à imposer le paysage comme un genre à part entière.
En effet, les Impressionnistes ont une prédilection pour les sites au bord de l'eau, les vues tranquilles de villages, et les petites villes de la région parisienne (Louveciennes, Marly, Argenteuil, La Celle-Saint-Cloud, Bougival, Chatou) qui constituent le véritable berceau de leur mouvement. Quelques sites traités par les Impressionnistes leur doivent leur renommée, comme la Grenouillère, établissement de bains situé au bord de la Seine, à Bougival, très fréquenté par les Parisiens en fin de semaine.
Dans leur passion pour le plein air, la campagne et les jardins, les artistes n'en négligent pas pour autant les aspects de la vie urbaine. Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet captent depuis des balcons d'immeubles la vue vertigineuse des boulevards créés par Haussmann et l'enfilade de leurs façades, l'animation des piétons et des voitures.
Degas préfère
l'atmosphère enfiévrée des coulisses de l'Opéra, les répétitions, le spectacle sur la scène, la magie des instruments de l'orchestre. L'ambiance canaille du café-concert et la franche gaieté des bals populaires de Montmartre font aussi partie de ses sujets, qu'abordent également Manet et Renoir.
Ces scènes mouvementées et joyeuses appellent une touche légère, rapide, pour être fixées sur la toile. Une fois la composition esquissée en grandes masses, les motifs sont construits par touches juxtaposées, sans être fondues. La surface du tableau, qui vue de près apparaît chaotique, se recompose à distance, donnant l'illusion d'une vue instantanée, d'un paysage brusquement entrevu. La vision se fait floue dans les lointains pour traduire l'éloignement sans avoir à définir de lignes de fuite. Les différents plans s'étagent et se fondent par des passages lumineux.
Trois expositions impressionnistes ont lieu en 1874, 1876 et 1877. Puis de 1879 à 1882, une exposition sera organisée chaque année, tandis que l'Impressionnisme, avec son cortège de scandales et de débats, commence à s'imposer sur la scène artistique parisienne. La dernière exposition du mouvement date de 1886.
L'école de Rouen est un terme utilisé pour la première fois en 1902, par le critique d'art Arsène Alexandre, pour désigner la branche rouennaise de l'Impressionnisme.Ses principaux représentants sont Charles Angrand, Joseph Delattre, Albert Lebourg ou encore Robert Antoine Pinchon.
Ce dernier prend part à de nombreuses expositions à Rouen, aux salons de la Société des Artistes rouennais dont il deviendra président en 1935, ainsi qu'au Salon des artistes français. Il devient membre de l'Académie de Rouen en 1932, dont il sera le président en 1941.
Le musée des Beaux-Arts de Rouen conserve plusieurs de ses toiles.
