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PAUL HANNONG MET LES PETITS PLATS DANS LES GRANDS
Hissée au statut d'oeuvre d'art, la faïence de Strasbourg est une céramique de qualité exceptionnelle, née au XVIII° siècle. Les tables princières de toute l'Europe se fournirent dans cette prestigieuse faïencerie d'Alsace dont le rayonnement fut mondial.
Une dynastie de faïenciers
La faïence de Strasbourg fut produite sur trois générations de la célèbre famille Hannong, d'origine hollandaise dont le nom domine l'histoire de la céramique strasbourgeoise au XVIII° siècle. Une modeste fabrique de pipes en terre, établie en 1710 par Charles-François Hannong à Strasbourg est à l'origine de la grande manufacture de faïence et de porcelaine appelée à une renommée européenne. En 1721, Charles-François Hannong commence à faire de la faïence et fonde une autre fabrique à Haguenau. À sa mort en 1739, l'un de ses fils, Balthazar, va à Haguenau tandis que l'autre, Paul Antoine, associé à son père depuis 1732, lui succède à Strasbourg. Les enfants de ce dernier - Joseph et Pierre - vont également poursuivre l'oeuvre familiale, avec toutefois moins de succès que leurs aïeux.
La perfection, de génération en génération
Sous Charles-François Hannong, Strasbourg produisit des faïences de grand feu, à décor de lambrequins bleus dans le goût de Delft et de Rouen. Ce goût dit « de Rouen » apparaît au début du XVIII° siècle. Style original, et caractéristique de Rouen, ce « décor rayonnant » consiste en de petits motifs linéaires, lambrequins, cartouches et broderies, empruntés aux ornemanistes français de la fin du règne de Louis XIV. A sa suite, en 1732, Paul Hannong, introduisit le décor polychrome à quatre couleurs ainsi que d'importants perfectionnements techniques, et la création de formes et de décors nouveaux (notamment une flore orientalisante dite « des Indes » et « fleurs au naturel »). Enfin, il introduit l'usage fréquent de la marque (PH).
La faïence Allemande : influence et concurrence
La recherche d'une polychromie plus vive, le désir de rivaliser avec la porcelaine de Saxe entraînent les faïenciers français à abandonner le décor au grand feu, pour le décor au feu de moufle.
Dès les années 1740, Paul dirige seul la manufacture familiale dont le succès connaît un nouvel envol avec l'emploi du feu de moufle. Peu après, il mène ses premiers essais de décors partiels au petit feu sur émail cuit, procédé mis au point par les peintres sur porcelaine venus de Saxe. Il est le premier à utiliser cette technique de petit feu sur faïence en France.
Ainsi, ce désir de produire de la
porcelaine comme à Meissen et d'en égaler la qualité du décor va conduire Paul Hannong à mettre sur le marché des faïences décorées de qualité exceptionnelle que l'on retrouve sur les tables princières de toute l'Europe.
Paul Hannong réussit même à faire de la porcelaine, mais la manufacture de Vincennes lui ayant opposé son privilège, il dut quitter Strasbourg et transporter sa fabrication à Frankental, dans le Palatinat.
Un décor fleuri : la marque de fabrique de la faïence strasbourgeoise
Le véritable décor de Strasbourg, ce sont les fleurs. Des fleurs riches telles que les roses, pivoines, oeillets, et iris... On en distingue deux sortes : les « fleurs des Indes » et les « fleurs naturelles » ou « fleurs de Strasbourg ». Apparu vers 1745, le décor dit « fleurs des Indes » se compose de petites branches chargées de fleurettes de type oriental. Les décors de « fleurs naturelles » apparaissent vers 1760, amenés d'Allemagne par les peintres de porcelaine de Saxe qui vinrent travailler à Strasbourg et parmi lesquels se trouvait Frédéric de Loewenfïnck, peintre attitré de la manufacture de Paul Hannong. Jusqu'en 1780 environs, le goût français s'impose définitivement dans les formes Louis XV, les fleurs naturelles restant le grand succès de la faïence de Strasbourg. Ces mêmes motifs floraux vont se décliner selon différentes techniques, au charme particulier : dans les pièces de belle qualité, les « fleurs fines » seront modelées par de fines hachures dégradées. Quant aux fleurs dites « fleurs chatironnées », elles vont arborer des pétales nettement cernés d'un trait noir et remplis sommairement de pourpre.
Strasbourg eut une influence considérable, et des fours s'allumèrent en Lorraine et dans tout l'Est de la France. Lunéville, Saint-Clément, Bellevue, Toul et Les Islettes possédèrent également des fabriques de faïences. L'influence de Strasbourg dépassa les frontières et s'étendit en Suisse (Zurich, Berne), jusqu'en Hongrie (Holistsch) et dans les pays du Nord. Copenhague, Marieberg et Rorstrand, près de Stockholm, possédaient des fabriques très prospères à la fin du siècle.
Par Elodie LUTUN (étudiante à l'ICART)
Valuation
STRASBOURG. Manufacture de Hannong.
Reference: 1551109
Period: 18th Century;
Dimensions: 41 cm (16 in.).
Valuation:
$1,151-$1,279
STRASBOURG. Manufacture de Hannong.
Large, octagonal platter with low-relief gadrooned borders. Blue camaïeu decor in the centre of a large, flowered basket on a slab, surmounted with birds and insects. On the rim, ironwork galloon, interlacings, half-daisies against a blue ground and scrollwork.
Paul Hannong period (1754-1762). Marked 18th Century.
Length: 41 cm (16 in.).
