VOYAGE DANS L'HISTOIRE DE L'ART GRACE A LA FAMILLE D'ESTE
Expertissim vous présente ce buste de Yolande d'Este, fondu par Paul Loiseau Rousseau dans la plus pure tradition médiévale. Pleine de mystère et empreinte d'une certaine sévérité que lui confère sa posture, cette petite Yolande D'Este nous fait face avec fierté.
La sculpture au XIXe recentre l'art autour de l'individu :
Alors que la photographie, art tout récemment découvert mais en pleine ascension commence à s'immiscer dans le quotidien, le genre du portrait connaît un essor particulier qui ne dessert pas l'art de la sculpture. La bourgeoisie, à la fois acteur et bénéficiaire de la révolution industrielle largement promue par Napoléon III, gagne de plus en plus les hautes couches sociales et revendique un pouvoir autant économique que politique.
Au procédé presque démodé de la galerie de portraits d'ancêtres alignés au-dessus d'un escalier de château, ces commanditaires préfèrent l'art du buste de bronze ou parfois de marbre, dans la plus pure tradition antique. Le buste donne en quelque sorte un avant-goût du concept de l'album photo, qui permet à moindre coût de collectionner des souvenirs familiaux.
Collectionner les effigies familiales dans ses appartements :
Mais malgré la progression des ateliers de portraits qui diffusent leur production plus largement, le buste reste un objet d'art et de collection ayant un coût élevé, réservé aux élites qui peuvent désormais transformer leur portrait en véritable effigie publique.
Ces images en trois dimensions constituent un véritable retour aux origines de l'art figuré, tel qu'il émerge à la fin de l'époque médiévale.
class="MsoNormal">Grâce aux travaux considérables de l'architecte et restaurateur Viollet-le-Duc, nous pouvons comprendre l'engouement des amateurs d'art au XIXe pour l'histoire de l'art pré-Renaissance. Or, cette petite Yolande d'Este, au regard fixe et à la posture inflexible un peu austère, constitue une référence limpide aux Vierges romanes. L'art sacralise donc la jeune fille de la grande famille d'Este.
La famille d'Este, collectionneurs prestigieux depuis la grande Isabelle de Mantoue : S'il ne fallait retenir qu'un nom de la famille d'Este, ce serait celui d'Isabelle, célébrissime commanditaire des peintres les plus prestigieux tels que Mantegna, Titien ou Pérugin. Cette Dame de la Renaissance fut pendant plusieurs siècles l'une des figures majeures parmi les amateurs d'art, parfait modèle du collectionneur éclairé. Son nom s'est depuis largement diffusé, véhiculé autant par le souvenir que par les nombreux portraits que l'on garde d'elle.
Grâce aux talents de Paul Loiseau Rousseau, la dignité de cette petite Yolande ne trahit en rien le prestige de cette dynastie, qui continue de marquer l'histoire de l'art.
Yolande d'Este nous amène donc à revenir aux origines de l'histoire de l'art figuré, lorsque les commanditaires profitaient du portrait pour affirmer un pouvoir intellectuel, politique ou temporel ; l'art seul détient le pouvoir de sacraliser une figure et de donner à l'image d'un être humain le caractère unique d'effigie sempiternelle.
Pauline Balayer, étudiante à l'Ecole du Louvre
