LES STATUETTES EN BRONZE ART DECO
Joé DESCOMPS (1869-1950). Femme au drapé.Circa 1925.
Joseph Jean Emmanuel Cormier (1869 - 1950), dit Joé Descomps
Le sculpteur Joseph J. Emmanuel Cormier fut tout d'abord l'élève de Louis-Auguste Hiolin (1846-1910). Puis il s'installa et travailla à la Charité (Nièvre). Il a occasionnellement exposé, à Paris aux Salons d'Automne et des Tuileries, et plus régulièrement au Salon des Artistes Français.
Il fut surtout célèbre pour la création de
petites statuettes féminines en ivoire ou en bronze. Il les signait en général du pseudonyme Joé Descomps, gravé dans la base de la statuette.
Certaines statuettes pouvaient s'inspirent d'autres artistes, en particulier dans les thèmes choisis, mais il conservait tout de même une particularité dans l'exécution des ces petits bronzes. Il réalisait essentiellement des statuettes de femmes nues ou à demi vêtues, particulièrement charmantes, et d'une technique d'exécution parfaite.
En effet, déjà à partir de la deuxième moitié du XIXème siècle, les Européens commençaient à s'enthousiasmer pour ces
petites statuettes décoratives. Dans les années 1920-30, la demande continua de croître, et c'est pour cela que ces objets sont particulièrement représentatifs de ces années.
Ces statuettes sont sculptées dans l'ivoire ou coulées dans le bronze, souvent doré ou argenté. Ces pièces peuvent aussi être très minutieusement décorées, avec les détails peints à froid. Les figures rappellent donc par ces associations de matériaux, les statues chryséléphantines (or et ivoire) de l'Antiquité.
Ce genre de statuette était produit dans toute l'Europe, par des artistes renommés, comme Max le Verrier, Demêtre Chiparus, Ferdinand Preiss, Gerda Iro Gerdago, Paul Philippe et Joseph Lorenzi.
Le thème de prédilection de ces artistes était la femme. Cependant elles ne sont pas leur unique modèle, puisque l'on trouve également des représentations d'enfants, des figures tirées du répertoire mythologique, ou des animaux. Dans tous les cas, les figures sont stylisées, et les lignes très épurées.
Statuette chryséléphantine représentant une élégante. Vendue 800 sur le site d'Expertissim.
L'Art Déco et les femmes
L'expression « Art déco » est née dans les années 1960 pour désigner le style qui triomphe à l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a eu lieu à Paris d'avril à octobre 1925. Le succès retentissant de l'exposition va permettre à l'Art Déco de se propager en France et dans le monde entier. Cependant on place en général les débuts du mouvement dès 1920. Il perdura jusqu'au début de la Seconde Guerre Mondiale en 1939.
Le terme « Art Déco » s'applique en général surtout à l'architecture et au mobilier. Ce style est caractérisé par des couleurs vives et intenses, des formes géométriques, des lignes épurées et élégantes. C'est un peu un retour à la rigueur
« classique », en réaction contre les volutes et les formes organiques de l'Art Nouveau.
Vedar. Coupe évasée en cristal sur piédouche.
Au début du XXème siècle, une nouvelle ère se met en place. C'est l'époque des nouvelles technologies qui transforment la vie quotidienne des gens. Mais c'est surtout la fin de la Première Guerre Mondiale en 1919 qui marque le passage à un siècle radicalement différent. Le monde a changé et l'art s'en ressent.
En effet le rôle des femmes a largement évolué durant la guerre. Elles ont été obligées de remplacer les hommes partis au front, et c'est ainsi qu'elles ont commencé à s'occuper d'activités en dehors de chez elles. Elles ont pu donc acquérir une certaine liberté et elles ne vont pas la laisser s'échapper.
C'est cette évolution de la femme, de son rôle dans la société, de son importance, de sa manière de se vêtir ou de se coiffer, que l'on va retrouver dans les productions artistiques de l'époque. Un véritable vent d'émancipation souffle sur Paris dans les années 20, et c'est ce qu'on appellera les « Années Folles ». Les femmes conduisent même des voitures et fument !
Elles portent des vêtements plus osés qui tendent à montrer leurs jambes et genoux, chose qui n'aurait jamais été permise quelques années auparavant.
Dans toute l'Europe, les artistes Art Déco célébraient ces jeunes femmes extraverties, à la silhouette élancée et d'une rare élégance. Dans ces sculptures, les femmes étaient représentées très souvent nues, ou peu vêtues, dans des poses lascives, ou parfois en train de danser. C'est en effet la période où l'on découvre le jazz, mais aussi les ballets russes de Serge Diaghilev.
On retrouve souvent une influence de l'Antiquité romaine ou égyptienne dans ces statuettes, particulièrement dans certaines poses que l'on pourrait juger « classiques », tout en étant traitées de manière beaucoup plus sensuelle.
Ces petites
statuettes en bronze ou ivoire sont donc bien représentatives de cette période de légèreté et d'insouciance, où la société change et où les femmes acquièrent une nouvelle liberté.
Vedar. Coupe évasée en cristal sur piédouche.
Sixtine Huyghues Despointes
